В детстве я любила рисовать. Рисовала много и увлечённо. Даже посещала детский кружок живописи. Отец устраивал дома выставки моих рисунков и с гордостью показывал гостям нарисованные его дочерью «творения».
Я рада, что в моей жизни было это детское увлечение. Оно помогло быстрее повзрослеть, выработать эстетический вкус и чувство прекрасного, способствовало формированию меня как гармоничной социальной личности.
Я давно уже не рисую, мои многочисленные «картины» сейчас хранятся где-то в нашем семейном архиве.
Но интерес к живописи, к искусству остался на всю жизнь.
От увлечения рисованием сохранилось глубокое уважение к живописи, к людям, посвятившим себя этому искусству, к их таланту творца, данному Всевышним.
Сейчас я студентка, заочно обучаюсь международным отношениям и психологии.
Выбрав в качестве своей жизненной перспективы общественные науки, постоянно напоминаю себе высказывание великого Альберта Эйнштейна: «Искусство, наука и религия — ветви одного дерева».
Пользуюсь каждой возможностью, чтобы пообщаться с людьми искусства, соприкоснуться с их деятельностью, узнать что-то новое.
Искусство возвышает; оно делает человека духовно и интеллектуально глубже и чище, способствует формированию глубинного восприятия людей и действительности.
Событием для меня стало участие в открытии одной выставки, впечатлениями от которого решила поделиться с вами, уважаемые читатели.
«Почему я не стал художником? Одной своей работой Сабитджан выразил всё, что я хотел сказать в своих произведениях!»
Так восхищённо отозвался в своё время Чингиз Айтматов о картинах Сабитджана Бабаджанова, замечательного кыргызстанского и уйгурского художника, заслуженного деятеля культуры КР.
Это высказывание дедушки донесла до нас Роза Апа, его родная сестра и тётя моего отца.
Об этой высочайшей оценке творчества художника я вспоминала про себя во время посещения персональной выставки Сабитджан Ата.
Выставка приурочена к 85-летию художника, её открытие состоялось недавно в Музее изобразительных искусств.
Разглядывая картины Бабаджанова, я про себя полностью согласилась с восторженной оценкой его творчества, которую дал мой дедушка.
Я осталась в восхищении от картин мэтра, его мастерства и глубины проникновения в образ.
Можно сказать, что Бабаджанов — это Айтматов в живописи.
Оба — признанные мэтры в своей области искусства, один — в литературе, другой — в живописи.
Айтматов и Бабаджанов — единомышленники в восприятии и отображении в своём творчестве человека и окружающей его действительности.
Они мыслят на одной волне, через призму высокого гуманизма.
Обоим присуща философская и художественная глубина, тонкий психологизм.
У обоих — доведённая до совершенства техника и формы изложения своих нарративов.
Как и Айтматов, художник в своём творчестве использует метод магического реализма, когда то, что они описывают словами и красками, воспринимается подчас более реально, чем сама реальность.
«Сквозная» тема в творчестве Бабаджанова — «айтматовская».
Естественно, я обратила особое внимание на связанные с этой темой картины художника.
Их много, на них изображены как сам писатель, так и персонажи его произведений.
Они великолепны и представляют собой значительную, крайне ценную составляющую «Мира Айтматова» в изобразительном искусстве, который создали и продолжают обогащать своими работами наши кыргызские художники.
Здесь, на выставке, я впервые вживую увидела знаменитого художника.
Во всём его облике, немного усталом добром взгляде отражалась мудрость достигшего почтенных лет аксакала, глубокая добросердечность и природная благожелательность вперемешку с какой-то затаённой грустью.
Глядя на него, мне подумалось, что в облике художника отражены наиболее характерные национальные черты уйгурского народа — древнего, мудрого, талантливого, трудолюбивого.
У этого мероприятия есть ещё одно измерение, не менее, если не более значимое, чем открытие выставки известного художника.
Это событие стало настоящим праздником всего уйгурского народа, днём уйгурской культуры.
Присутствовало много наших отечественных представителей уйгурской диаспоры.
Для участия в мероприятии из Казахстана прибыла представительная делегация уйгурской интеллигенции.
С самого входа в музей гостей встречали юные уйгурские красавицы в национальных костюмах, фольклорный музыкальный ансамбль исполнял уйгурские мелодии.
В выступлениях соотечественников художника звучала искренняя гордость за Бабаджанова как яркого представителя уйгурского народа, его интеллигенции, своим трудом и талантом достигшего широкого признания в Кыргызстане и далеко за его пределами.
Слушая эти выступления, в какой-то момент мне показалось, что за спиной ораторов стоит весь уйгурский народ от мала до велика; он безмолвно разделял с выступавшими чувство гордости и радости за своего знаменитого земляка.
Замечательный талант Бабаджанова — не только предмет уйгурской гордости, а общее достояние всего многонационального Кыргызстана, его культуры.
Уйгурский классик с одинаковой любовью и виртуозностью изображал Кульджу, где он родился 85 лет назад, и пейзажи Кыргызстана, ставшего его второй родиной.
Совсем недавно в своей статье об Олжасе Сулейменове, великом казахском поэте, я писала о том, что нам как обществу надо ценить наших великих людей при жизни, отдавая им должное, что культура признания является значимым показателем общего культурного уровня.
Это в полной мере касается и нашего мэтра.
Это вопрос ко всему нашему обществу в целом, а также в первую очередь к культурным институциям.
Я горжусь, что у Кыргызстана, его искусства есть такая величина, как Сабитджан Бабаджанов.
Хоть и с запозданием хочу от себя и от всей нашей семьи поздравить Сабитджан Ата с 85-летием, выразить благодарность за его выдающийся вклад в кыргызское искусство, пожелать ему здоровья, долголетия, много добра и новых творческих достижений.
Как говорят уйгуры в таких случаях — «Узун яшанг, минг яшанг»!
17 апреля 2026 года, Бишкек
